“君不见——杨福音的绘画艺术”展亮相谭国斌当代艺术博物馆
简中求达 杨福音艺术再创新
　　长沙晚报9月11日讯（全媒体记者 尹玮）9月12日，“君不见——杨福音的绘画艺术”展览将在谭国斌当代艺术博物馆3楼开幕。本次画展将持续至10月12日，免费向市民开放。本次画展由长沙市文化旅游广电局主办，长沙美术馆、谭国斌当代艺术博物馆承办，长沙文学艺术界联合会、长沙博物馆、湖南美术出版社协办。

　　从“平正简易”升华为“简中求达”
　　11日晚，记者来到湘江北路上的谭国斌当代艺术博物馆。在展出开幕的前夜，这里正在举办一场雅集活动。长沙籍著名画家杨福音为到访的何立伟等文化名人介绍自己的作品。
　　本次画展共展出82件作品，包括山水画、花鸟画、人物画和书法。从创作时间来看，这些作品除少数有一定年头外，大部分是近年新创作的。杨福音是一个十分勤劳的画家，平时的生活工作就极有规律，除了读书就是作画，几乎日日都坚持在案前泼墨挥毫。今年疫情暴发后，杨福音更是将自己“关”在家中，潜心创作，得了不少佳作。此次展出的作品，更是优中选精，展现了杨福音最新的艺术成就。
　　这些成就体现在什么地方？此次画展的策展人，也是北京画院院长、北京画院美术馆馆长的吴洪亮介绍说：“杨福音当下的追求是简中求达。”一个“达”字就道出了本次画展的最大特色。
　　吴洪亮回忆说，过去人们对杨福音的印象是连环画大师，画工精美细腻。后来杨福音的绘画之路经历了一个化繁为简的过程。2012年，杨福音在北京画院美术馆举办了“平正简易——杨福音中国画展”，是对其简约艺术风格的一次梳理，令人眼前一亮。如今8年过去了，杨福音的创作又有了新变化，即从“平正简易”升华为“简中求达”。

　　艺术创新展现湖南人的骄傲与霸蛮
　　“达”的概念出自顾炎武的“辞主乎达, 不论其繁与简也”，意思是说文辞的繁简，应根据表情达意的需要而定，该繁的地方应该泼墨挥洒，该简的地方应该惜墨如金。如今杨福音的创作正是在该简的地方惜墨如金，形成了鲜明的个人特色。
　　以花鸟画为例，荷花和兰花都是杨福音笔下常见的对象。在杨福音看来，荷花的茎是挺拔的，有着长而直的特点，荷花的叶是饱满的，有着圆而大的特点，这长、直、大、圆的特点完全撑得起、压得住大画幅。因此他画荷花，就喜欢大画幅，甚至越大越洒脱，越大越骄傲。而且大画幅上也不是画得满满当当一池荷花，而是只有寥寥数朵花、数根茎、数片叶，通过大面积留白更好地体现荷花的长、直、大、圆。
　　至于兰花，传统画法是要在细节中见精致，古人总是从兰花的根处着墨。可杨福音发现，这种画法其实束缚了兰叶的表现力，因为画中的兰叶总是遵循从一点（根处）发散出来的布局。如果不画根，只画上面三分之二的兰叶，那兰叶就可以在画面中随处安排。通过省去根的描绘，杨福音画兰花就更加自由而不受拘束了。
　　此次画展，还体现了杨福音在艺术上的若干尝试探索：构图方面，四周造景、中间留白的中空构图可谓妙绝；用笔方面，过去是光滑流畅，现在则是醇厚稳重，在凝滞中暗含着不断前行的力量；绘画工具、材料方面，采用了比毛笔更硬的竹片等工具，在水墨画中掺用其他颜料。
　　对于这些艺术实践，杨福音用了李白《将进酒》的名句来为此次画展命名。他告诉记者，这既是李白的志气，也是湖南人的骄傲与霸蛮。