岳麓区中南大学师生舞蹈团带来的民间舞《乡恋》首先上台。《乡恋》塑造了上个世纪60年代，一位打着赤脚、纯洁质朴的乡里妹子的美丽形象，湖湘味十足。该剧编导是中南大学音乐舞蹈系舞蹈专业讲师郭贝贝，她常年坚持走校园高雅文艺与社区群众文艺结合的艺术教育之路，她说：“我就是想通过原创舞蹈让大家领略新式湖湘舞蹈的美，让更多舞蹈爱好者加入到原创舞蹈的行列中。”郭贝贝善于在富有年代感的旧书中挖掘最老的素材进行舞蹈编创。“《乡恋》展现的是我们父母那辈的爱情故事，纯真而美好，这正是我们这个年代所缺乏的。我希望通过这个作品能引起这个年代的人的共鸣，回忆起青春岁月。”

　　芙蓉区潇湘红艺术团表演的《中国情》给观众留下了深刻的印象。“最大的功劳要归于我们团长。”一位团员告诉记者。该团团长王筱燕在整理创作素材时，芙蓉区非物质文化遗产名录——中国红釉上彩绘技术引起了她浓厚的兴趣，“能不能围绕‘青花瓷’纯朴、高贵、深厚的文化底蕴和‘中国红’精湛无比的釉上彩绘技术的主题，运用时装舞蹈的形式，突出展现中华服饰文化的精髓，作为潇湘红艺术团落实‘多出精品力作’要求的一个突破口呢？”于是，在芙蓉区和马王堆街道的合力下，《中国情》节目构思应运而生。对于一个业余文艺团队来说，原创作品的生产何其艰难？从动作编排、音乐合成、朗诵配音、服饰设计、道具制作等都需要诸多的付出和努力，王筱燕和她的团队开始了艰难的创作过程，资金不足大家自掏腰包，服装道具请求上级支持，编排创作发动各方支持，音乐剪辑合成亲自动手……欢笑伴着泪水，荣耀伴着伤痛，大型时装舞蹈《中国情》终于破茧而出。

　　从昨日的演出可以看到，我市群众文艺团队已不满足于复制已有的舞蹈节目，他们将目光投向身边的、本土的文化，将艺术视角伸向传统文化的展示和弘扬。望城区斑马湖艺术团表演的《窑红》展示的是望城铜官窑的精彩，浏阳市文化馆代表队表演的《菊石花开》将浏阳菊花石的灵光呈现出来，而宁乡周末我登台艺术团的《青铜怨》则取材于宁乡千年青铜器题材。这些节目都体现了长沙群文团队不俗的艺术眼光和艺术创造力。据长沙晚报